The Clash fue una banda británica de punk, cuyo origen en el Reino Unido fue la fugaz banda “Sex Pistols”, capitaneada por el cantante Johnny Rotten, de la que The Clash fue telonera en alguna ocasión. The Clash estuvo activa entre 1976 y 1986, y fue de los grupos más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical y despreocupación en las formas, la banda incorporo gran variedad de estilos, tales como reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros y en su auge llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.




La banda, al margen de sus contemporáneas, exhibió una característica carga política en sus letras, que con el tiempo se convertiría en su distintiva fundamental.
El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.1 2 Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.3
Su tercer álbum, London Calling, publicado en 1980, es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. Varios medios específicos del genero reconocen la valía del album, como la revista Billboard, la cual lo calificó como el mejor de los años 1980, o la revista Rolling Stone, quien lo califica como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.


Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.1 Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.


La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico, originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en español "crimes" quiere decir "delitos", mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador). The Clash llegó a ser la banda mas famosa del mundo por su estilo propio que mezclaba el ska, el punk y el reggae.
Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda".

 Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex PistolsEl 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula.

En noviembre de ese mismo año Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería temporalmente unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En diciembre de ese año, y con Rob Harper reemplazando a Chimes en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el desastroso Anarchy Tour que fue cancelado tras solo siete conciertos.
Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo.

Su tercer álbum, London Calling, un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, fue emitido también en 1979 y marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en los Estados Unidos del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk.
Durante estos años, surgen tensiones entre los miembros de la banda, acrecentadas por la convivencia durante las giras, y poco a poco the clash se va desintegrando.
Las sesiones de grabación para Cut the Crap fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.
Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda. Durante su alejamiento, se emitió el primer sencillo de Cut the Crap, "This is England", que tuvo críticas principalmente negativas. La canción, así como el resto del álbum que salió a la venta más tarde durante el año, había sido drásticamente modificada por Rhodes, agregándosele sintetizadores, caja de ritmos y cantos de tribuna a las grabaciones de voz incompletas de Strummer. Otras canciones tocadas en la gira aún no han sido emitidas oficialmente al día de hoy como por ejemplo "Ammunition", "In the Pouring Rain" y "Glue Zombie".

(Belluno, 16 de octubre de 1906 – Milán, 28 de enero de 1972)
Dino Buzzati, escritor y pintor, asi como periodista del reputado periódico italiano “Corriere della Sera. Nació en el seno de una familia acomodada: su padre Giulio Cesare, profesor de Derecho internacional en la Universidad de Pavía y su madre, Alba Mantovani, natural de Venecia, era hermana del escritor Dino Mantovani. Su nombre completo era Dino Buzzati Traverso, y era el segundo de cuatro hijos.

Desde muy joven se manifestó positivamente en las que iban a ser las aficiones de toda su vida: escribía, dibujaba, estudiaba violín y piano, además de la pasión por la montaña a la que dedicó su primera novela, Bárnabo de las montañas (Bàrnabo delle montagne), de1933.
Aun en desacuerdo de su familia, especialmente su padre emprendió los estudios de Derecho, pero en 1928, antes de licenciarse, empezó a trabajar de aprendiz en el Corriere della Sera, el periódico en el que colaboró durante toda su vida.
El éxito obtenido con su primera novela, Bárnabo de las montañas, no se repitió con la siguiente El secreto del Bosque Viejo (Il segreto del Bosco Vecchio) 1935, que fue acogida con indiferencia.

Enviado especial del Corriere a Addis Abeba (capital de Etiopía) en 1939, y reportero de guerra en 1940 en el crucero Río, año publicó en ese mismo año el libro con el que alcanzaría fama internacional y considerado como su obra maestra; El desierto de los tártaros (Il deserto dei Tartari): en vísperas del conflicto, imaginó y relató con gran detalle la alegoría existencial del teniente Giovanni Drogo, destinado a que su existencia transcurra en una fortaleza perdida, en una época sin precisar, en la inútil espera de un enemigo que no llega.
Desde 1936 escribió numerosos relatos para el Corriere y otros periódicos, posteriormente recopilados en Los siete mensajeros y otros relatos (I sette messaggeri) (1942), Paura alla Scala (1949), Il crollo della Baliverna (1954), Sessanta racconti (1958, premio Strega), Esperimento di magia (1958), Il colombre (1966), Las noches difíciles y otros relatos (Le notti difficili) (1971).
En 1960 salió El gran retrato (Il grande ritratto), casi un experimento de novela de ciencia ficción, donde entra en escena el universo femenino, hasta entonces muy poco explorado

Tres años después, en Un amor (Un amore) relató la historia de Antonio Dorigo, un hombre que encuentra el amor a los cincuenta años: presenta probables rasgos autobiográficos, puesto que a los sesenta Buzzati se casó con Almerina Antoniazzi.


"Siete plantas" de Dino Buzzati: http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com.es/2009/04/dino-buzzati-siete-plantas_25.html

Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien escribió el guion con Roger Avary. Como actores principales están los reconocidos John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. La visión de Quentin reflejada en la película, con los significativos saltos temporales, con constantes cambios de secuencia, la fusión entre violencia y el humor irónico asientan, junto la película de 1992 “Reservoir Dogs” el estilo característico de las películas de Tarantino.

Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro, premio que se refleja en el cartel comercial posterior de dicha película. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guion original.3 Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.

La película comienza representando historias, a priori totalmente independientes, de parejas o grupos de criminales que poco a poco acaban confluyendo, partiendo de un origen radicalmente distinto. Las parejas las componen: “Ringo” y “Honey bunny”, una pareja sentimental dedicada al crimen, que no tiene un protagonismo excesivo en la película, y acaba confluyendo con Jules (Samuel L. Jackson), compañero mafioso del otro integrante de la pareja, Vincent Vega (John Travolta), al mando del gran jefe “Marsellus Wallace”, cuya mujer, la señora Wallace (Uma Thurman) también tiene un papel determinante en la película. La ultima pareja, compuesta por Bruce Willis como boxeador, y su esposa, esta implicada en un combate amañado mediante un trato con el gran jefe Marsellus, por lo que están también implicado con Jules y Vincent. El boxeador ignora el trato, ganando el combate y quedándose el dinero, por lo que es perseguido.
Todos estos relatos confluyen en una u otra medida en las demás, e influyen en su desarrollo de forma definitiva, y alternando la violencia y el humor irónico en perfectas medidas, hace de “Pulp Fiction” un clásico consagrado.


La película se rodó entre el 20 de septiembre y 30 de noviembre de 1993. Se estrenó en el festival de cine de Cannes de 1994, donde recibió la Palma de Oro. La película se estrenó el 14 de octubre de 1994 en los Estados Unidos, con grandes elogios por la crítica. Pulp Fiction recaudó 213.928.762 dólares a nivel mundial, lo que la puso entre las películas más taquilleras de 1994-1995

ejercicios de retoque

                                                                       ejercicio 3
                                         Para este ejercicio he empleado en primer termino la herramienta de clonado o tampon, cogiendo como muestra una porción de carretera desnuda, de forma que me coincidiese el plano de la linea discontinua de la carretera, y lo he aplicado sobre el elemento que deseaba eliminar, en este caso el coche. Tras esto, el color de la zona en la que se encontraba el elemento ha quedado de color ligeramente más que el del entorno, por lo que he aplicado la herramienta dedo para difuminar el entorno de manera que apenas se percibiese el cambio de color, y luego he probado con la herramienta desenfocar, y al no satisfacerme el resultado he decidido deshacer

                                                                            ejercicio 4
En este ejercicio he seleccionado la herramienta cuadro de texto, y lo he extendido sobre el elemento principal de la imagen en una posición mas o menos céntrica, de manera que no reste importancia al conjunto de la imagen, si no que tenga un efecto de aclaración o apunte que concrete el contenido de la foto

Guion literario

Guion literario

Wallace llega a St. Paul, un pequeño pueblo en la periferia de Arizona, cercano a Tall Trees. Todos los habitantes de St. Paul se conocen, y la irrupción de Wallace provoca un malestar generalizado, y más después de averiguar que Wallace esta buscado en mas de 3 estados colindantes incluido el estado de Arizona.

Wallace tiene una actitud agresiva para con los habitantes del pueblo, y algunos deciden tomarse la justicia por su mano ante la pasividad del sheriff quien desde el principio se ve cohibido por la presencia del delincuente, con lo que algunos de los mas valerosos deciden enfrentarse a el.

John Wesley Hardin  es un ex- trabajador de la cantera de mineral , negocio que da de comer al pueblo. Conrado Rojas Ibarra  es un mexicano nacido en Rio Bravo que esta viviendo en el pueblo y tiene una gran amistad con John.

Poco a poco Wallace se hace con la ciudad y tras una ofensa de este  en el Saloon a John, Conrado trata varias veces sin éxito acabar con la vida de Wallace y todo acaba en un duelo entre John y Wallace.

album picassa

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Cartel cinematográfico

Este cartel, de la película de Quentin Tarantino "Pulp Fiction" es holístico, ya que se puede apreciar como la imagen y el texto están relacionados entre sí. El tipo de letra es propia de películas del género Western, y aunque este film no lo sea, muestra a grandes rasgos el estilo.
• El elemento principal es la figura de Uma Thurman, interpretando al personaje de la esposa del gran Marsellus Wallace, en una posición céntrica, acompañada de una serie de objetos representativos que nos indican a grandes rasgos el estilo de la película. La ropa de Uma pertenece a las tonalidades de negro que caracterizan al fondo, al igual que su pelo, lo que destaca su figura. El cartel vagamente representativo del tipo de películas que tienen a Tarantino como director, y al fijarnos detalladamente podemos generar una idea del argumento de la película, por lo que es hasta cierto punto clarificador.
• En la parte izquierda del cartel podemos observar, en un color amarillo desgastado que resalta sobre el fondo negro y la cabecera roja, y en una letra que recuerda al género Western, los nombres de los actores, algunos de gran reconocimiento como la misma Uma, Jonh Travolta y Bruce Willis.
• El título se encuentra en el superior del cartel, en el mismo color y tipografía que los nombres de los actores, sobre una cabecera roja que hace resaltar el titulo sobre el fondo, aunque no en exceso, para no restar importancia a la imagen central. Sobre el titulo encontramos una mención al premio de Cannes de cine de 1994 a la mejor fotografía.
• La imagen es estática, ya que aparece el personaje principal en el centro del cartel y sin provocar la sensación de movimiento alguno.

Retoques

                                                                             Ejercicio 1                                                                

Ejercicio 2

El Club de los 27 (o The 27 Club, Forever 27 Club, Club 27) es un grupo de los más influyentes músicos, murieron a la edad temprana de los 27 años, habiéndose consagrado ya como leyendas de la música.

El Club de los 27 consiste en dos grupos relacionados de músicos.

El primero es una lista de siete músicos emblemáticos que murieron a la edad del músico de blues Robert Johnson, considerado por algunos críticos como el primer miembro del grupo, al que siguen

- Brian Jones, integrante de los Rolling Stones, quien murió en su piscina, posiblemente víctima de un asesinato,

- Jimi Hendrix, considerado el mejor y más grande guitarrista de la historia del rock and roll, que murió ahogado en su propio vomito, al mezclar alcohol con somníferos.







- Janis Joplin, cantante de blues y rock, quien murió de sobredosis de heroína

- Jim Morrison, vocalista de la banda “ The Doors”, murió de insuficiencia cardiaca
- Kurt Cobain, el célebre vocalista del grupo grunge “Nirvana”, cuyo suicidio en extrañas circunstancias debido a su carácter inestable y depresivo corto la prometedora carrera del grupo

La segunda en una lista de muchos otros músicos que fallecieron a los 27 años, que cierra la recientemente fallecida Amy Winehouse.
El impulso para la creación del club fueron las muertes de Jones, Hendrix, Joplin y Morrison.Cobain, que falleció en 1994, fue añadido más tarde.

A excepción de la de Janis Joplin, existe controversia en relación con las demás muertes de los miembros del club.

De acuerdo con el libro Heavier Than Heaven, cuando Cobain murió, su hermana dijo que cuando era niño hablaba de que quería formar parte del Club de los 27.8 En el quince aniversario de la muerte de Cobain, Robert Smith de National Public Radio dijo, "La muerte de estas estrellas de rock a la edad de 27 años realmente ha cambiado la forma de ver la música rock”

Las fugaces vidas de los estos talentosos músicos, aunque son en su mayoría distintas y variadas, convergen en el mismo punto, la de los 27 años como el ultimo año que cumplirían, totalmente acorde con la vida tópica que describe y genera el rock.

Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense nacido en Filadelfia. Aunque empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado "The daily collegian".



Su carrera comenzó como fotógrafo de guerra en Afganistán (1978-1992), donde McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico en el extranjero, y tambien ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo, donde algunas de sus capturas tienen gran carga dramática

El fotógrafo describe la manera en la que realiza sus retratos como la captura del momento "en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias..", palabras textuales.

Actualmente es un contribuyente asiduo de National Geographic, y miembro de la agencia Magnum desde 1986.
Como equipo utiliza una Nikon D700 y una Hasselblad de formato medio. En una entrevista dice: "en tiempos pasados, solía usar lentes fijas como un 28mm, un 35mm y un 50mm, pero actualmente estoy contento con los resultados de mis lentes zoom Nikkor 28-70 ya que creo que me dan los resultados más efectivos."


El pico de su carrera está claramente marcado cuando, como antes he mencionado, vestido con ropas tradicionales, cruzó la frontera pakistaní y entró en territorio afgano controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética. Cuando salió, tenía rollos de película cosidos a su ropa con imágenes que darían la vuelta al mundo como las primeras que mostraron el conflicto. Entre ellas se encontraba la más importante obra del fotógrafo, que llamo "La niña afgana"

Un retrato de una por el momento desconocida refugiada afgana en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra por la invasión soviética. La imagen en sí misma fue considerada como "la más reconocida" en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en Junio de 1985.

La foto también ha sido ampliamente usada en panfletos, posters y calendarios de Amnistía Internacional. La identidad de la "niña afgana" fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic volvieron a encontrar, 18 años después, a la niña fotografiada años atrás, convertida en una mujer, casada y con 3 hijas, 4 de no ser por que las duras condiciones de vida acabaron con una de ellas, y por fin consiguieron saber su identidad:





Sharbat Gula es una mujer afgana de la etnia pashtún quien se vio obligada a huir de Afganistán rumbo a Pakistán hacia un campo de refugiados donde fue fotografiada
Steve fotografió de nuevo a la mujer, y National Geographic publico una portada homenaje donde pueden verse las dos fotos.

Smoke on the water

El 6 de diciembre de 1971, Deep Purple comenzaba la grabación de su disco “Machine Head”, que incluia Smoke on the Water, uno de los rifts mas famosos de la historia del rock…

El 3 de diciembre de 1971, Deep Purple era una de tantas bandas británicas de rock duro, y Montreux, una pequeña ciudad desconocida en un cantón suizo.

Aquel día, hace 40 años, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice, los mas famosos integrantes de los Purple, llegaban a la localidad para grabar su sexto disco de estudio.


Habían alquilado el Montreux Casino y la unidad móvil de los Rolling Stones, y aunque comenzaban sus sesiones al día siguiente, aquella noche la temporada de conciertos del Casino se cerraba con Frank Zappa y no iban a perdérselo.

Transcurria el concierto cuando de repente un inconsciente eufórico disparó una bengala al techo, movido por la emoción que le producía la excelente actuación de Zappa.



El casino entró comenzó a arde, Frank permaneció en el escenario pidiendo calma y organizando el desalojo y los Purple salieron de allí con él, casi al final.

Ian Gillan: “Mi novia de entonces se dio cuenta de que se había dejado el abrigo dentro, así que entré de nuevo a buscarlo. La gente me gritaba: '¡Fuera de aquí! ¡Fuera de aquí!'. Y también: '¿Dónde está Claude? ¿Dónde está Claude?'. Y la verdad es que Claude había bajado a las cocinas, en el sótano, para sacar de allí a algunos niños extraviados en el caos y atrapados por el humo”. Gillan se refiere a Claude Nobs, entonces director de la Oficina de Turismo de Montreux ,un figura conocido, más familiarmente, como Funky Claude.
Gillan y sus compañeros se marcharon al hotel a reponerse del susto y a pensar qué hacer: tenían una unidad de grabación carísima pero se habían quedado sin lugar donde trabajar. Desde allí, en la orilla contraria del lago Geneva, vieron arder el emblemático edificio al borde del agua.

Claude Nobs les encontró una alternativa: el teatro Pavilion. En el primer ensayo, Ritchie Blackmore hizo un riff de guitarra muy simple para empezar a calentar

. Tan sencillo que la soberbia del guitarrista le impedía hacerlo sin vergüenza. Los demás fueron siguiéndolo, y lo llamaron Title nº1.

El rockerío de los Purple dejó en evidencia el aislamiento acústico del teatro y los vecinos tardaron pocos días en echarlos. Apenas pudieron terminar la base instrumental de aquel tema cuando la policía llegó con la orden de desalojo.



Para entonces, a Roger Glover, bajista y bisagra del grupo, se le había aparecido en una pesadilla el título Smoke on the water

La banda acabó utilizando el Gran Hotel de Montreux como base de operaciones y allí plasmó la obra referencial que acabó siendo su disco Machine head.


La grabación empezó el 6 de diciembre. Glover pidió ayuda a Gillan para escribir una canción que contara cómo había sido toda aquella experiencia del incendio de los días antes. Pusieron texto y melodía al riff de Blackmore y, con el título soñado por Glover (Smoke on the water), lo utilizaron para completar el álbum, sin darle ninguna importancia.


El grupo confiaba a muerte en otro tema del repertorio: el alegre Never before, en cuya grabación habían puesto sus mayores cuidados. Lo lanzaron como single. Pero, un año después, la demanda popular de Smoke on the water les obligo a darle mas importancia obteniendo el éxito brutal e inmediato en Canadá y EE UU y, más tarde, en Europa.
El destino había querido que, de la adversidad, contando cómo un idiota disparó aquella bengala,lo que pasó después y cómo se las arreglaron para grabar aquel disco de todos modos, con un riff de guitarra sencillo y provisional, los Purple redondearan uno de los himnos del rock de todos los tiempos.



We all came out to montreux
On the lake geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn’t have much time
Frank zappa and the mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the grand hotel
It was empty cold and bare
But with the rolling truck stones
thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we’ll never forget
Smoke on the water, fire in the sky

Salimos hacia Montreux
a orillas del Lago Ginebra
para grabar con una unidad móvil.
No disponíamos de mucho tiempo.
Frank Zappa y The Mothers
estaban en el mejor sitio,
pero algún estúpido con un lanzabengalas
hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos.
Humo en el agua, el fuego en el cielo.


Incendiaron el casino.
Se consumió con un ruido terrible.
Funky Claude entraba y salía corriendo
sacando fuera a los niños.
Cuando todo terminó
tuvimos que buscar otro sitio,
pero el tiempo en Suiza se agotaba.
Parecía que íbamos a perder la carrera.
Humo en el agua, el fuego en el cielo.

Acabamos en el Gran Hotel.
Estaba vacío, frío y desamueblado,
pero con el camión de los Rolling Stones afuera.
Hacíamos ahí nuestra música.
Con unas pocas luces rojas y camas viejas,
conseguimos un lugar donde sudar.
No importa lo que saquemos de esto,
sé bien que nunca lo olvidaremos.
Humo en el agua, el fuego en el cielo.